Dựa trên bức tranh Á Đông cổ điển được tải lên, hãy tạo ra một bức ảnh chân thực, đạt chuẩn trưng bày phòng tranh như được chụp bởi một nhiếp ảnh gia hàng đầu. Đừng đơn giản diễn giải đây là 'biến tranh thành ảnh', cũng không bắt chước các phong cách bề mặt của mực tàu, tỉ mỉ, hay tranh tường. Hãy coi bức tranh như sự chắt lọc và sắp xếp lại thế giới thực của một nhà sáng tạo cổ đại, và phục dựng ngược nó thành khung cảnh thực tế mà họ đã thấy: như thể có một máy ảnh tồn tại trong kỷ nguyên đó để ghi lại khoảnh khắc này. Tác phẩm cuối cùng phải đạt được chất lượng điện ảnh cấp Oscar, phản ánh nhãn quan thị giác của một đạo diễn đoạt giải thưởng về mặt tường thuật, bố cục, ánh sáng và bầu không khí. Không có yếu tố phim trường hiện đại nào (máy ảnh, đoàn làm phim, đèn, hoặc dấu vết studio nhân tạo) được phép nhìn thấy. Khung cảnh phải trông giống như một di tích lịch sử thực tế được ghi lại bởi các máy quay điện ảnh cao cấp. Đầu tiên, hãy phân tích các bút tích, con dấu và mô típ truyền thống của tác phẩm gốc để xác định chính xác chủ thể. Sau đó, chuyển sang quá trình phục dựng 'Thực tại nguồn' thay vì sao chép phong cách. Phục dựng những ngọn núi, thảm thực vật, thời tiết và kiến trúc thực tế thay vì các nét cọ hay kết cấu giấy. Duy trì cấu trúc tinh thần ban đầu - mối quan hệ giữa các vật thể, trọng lực thị giác và dòng chảy của 'Thần thái, Năng lượng và Động lượng' - mà không sao chép máy móc các đường viền. Các nhân vật phải được thể hiện như những con người thực sự, có hơi thở với làn da, giải phẫu và kết cấu thực tế (trừ khi bản gốc cố ý mô tả một bức tượng). Nâng tầm bảng màu vượt qua các sắc tố ban đầu để bao gồm dải động cao, tách màu sạch sẽ và phân loại màu điện ảnh tinh tế. Ánh sáng đóng vai trò trung tâm; sử dụng ánh sáng tự nhiên tuyệt vời (bình minh, hoàng hôn, sương mù khuếch tán, hoặc ánh sáng phản chiếu) để xác định thể tích và cảm xúc. Kết quả phải là một kiệt tác điện ảnh sâu sắc: chân thực, trong suốt và chi tiết, thu hẹp khoảng cách giữa tầm nhìn cổ xưa và thẩm mỹ quang học cao cấp hiện đại.