Với tính thẩm mỹ wabi-sabi, thẩm mỹ Ma, lý thuyết nghệ thuật dân gian, ý thức mono no aware, không gian trắng Thiền tông phương Đông, bố cục sách cổ và trật tự thị giác hiện đại làm cốt lõi, kết hợp với quan điểm nghệ thuật dân gian mộc mạc của Yanagi Soetsu, cấu trúc nhuộm bản in stencil của Serizawa Keisuke, phong cách tường thuật ngây thơ của Taniuchi Rokuro, sự tinh luyện hình học của Tanaka Ikko, nét chữ cổ kính, và sức hút khắc triện để hỗ trợ thiết kế; tổng thể sử dụng vải thủ công, sợi giấy cũ và kết cấu truyền thông tự nhiên như thuốc nhuộm thực vật, giữ lại các nếp nhăn, mép thô, hiện tượng loang màu, độ mòn, sự lệch màu nhẹ khi in chồng và khả năng thấm mực không đều, nhưng kiểm soát mật độ vết bẩn để bức tranh trở nên tiết chế, tinh tế và thoáng đãng hơn. Sự phối màu tuân theo các nguyên tắc như tông màu độ bão hòa thấp, sự tiến triển màu tương đồng, phân tầng sắc độ, độ tương phản lạnh và ấm ẩn, kiểm soát tỷ lệ diện tích, màu sắc tổng hợp vật liệu, một lượng nhỏ làm sáng thị giác độ sáng cao và neo giữ màu tối diện tích nhỏ, được mang bởi một diện tích lớn các tông màu nền mềm mại, thiết lập các lớp với các mảng độ sáng trung bình, ổn định trọng tâm với một lượng nhỏ sắc độ sâu, và tạo thành một tiêu điểm nhẹ nhàng với ánh sáng và độ sáng cục bộ, thể hiện mối quan hệ màu sắc của các vật cũ được sưởi ấm bởi thời gian. Bố cục áp dụng cân bằng bất đối xứng, không gian trắng phương Đông, tam giác thị giác, chuyển động chéo, nhịp điệu mật độ, định luật gần gũi và khép kín Gestalt, neo chữ một phía, sức căng cạnh và độ tương phản tỷ lệ; các biểu tượng chính được phân bố theo nhịp điệu lỏng lẻo nhưng có trật tự, tránh căn giữa tiêu chuẩn và sắp xếp trung bình, cho phép không gian trắng trở thành nội dung thị giác chính, tạo thành một con đường đọc yên tĩnh, chậm rãi và nhẹ nhàng. Hệ thống phông chữ áp dụng sắp xếp dọc của sách cổ, ký tự in khối, chữ viết tay thư pháp truyền thống, dấu triện và sắp xếp hỗn hợp phân cấp thông tin hiện đại; các glyph được khử cơ giới hóa, trọng tâm hơi thấp, tỷ lệ ngang và dọc không hoàn toàn đồng nhất, các đầu nét giữ lại dấu dao khắc gỗ và nét cọ khô bay trắng, và các phần cục bộ hơi thuôn dài, bẹt, bị hư hỏng hoặc loang mực; văn bản chính tạo thành một trục tinh thần với nhịp điệu dọc, văn bản phụ sử dụng bố cục kiểu chú thích kích thước nhỏ, khoảng cách ký tự lỏng lẻo, khoảng cách dòng được tiết chế, và đồ họa kiểu con dấu đóng vai trò như chữ ký thị giác; thông qua in lụa, xoa bản in gỗ, nhuộm stencil, chải khô, xoa, in chồng và lệch đăng ký nhẹ để tạo ra cảm giác chất lượng thủ công thực sự. Minh họa sử dụng sự khái quát stencil phẳng của Serizawa Keisuke, sự ngây thơ như trẻ con của Taniuchi Rokuro, nhịp điệu vải dân gian của Samiro Yunoki, sự quy nạp hình học của Tanaka Ikko, các cạnh thô của bản in gỗ và tỷ lệ không chính xác giống trẻ con; nội dung chỉ được gợi ý bởi các biểu tượng cuộc sống trừu tượng, các khối đơn giản, đường viền hình bóng và một lượng nhỏ nét vẽ tay, không miêu tả các loại cụ thể, không theo đuổi phối cảnh thực tế, bảo vệ tính ngẫu nhiên, cảm giác tạm dừng và nhiệt độ thủ công. Bầu không khí tổng thể: ấm áp, yên tĩnh, hoài cổ, mộc mạc, mềm mại, tiết chế, thân mật, chữa lành, ẩn ý, thư giãn, thơ ca đời thường, cảm giác thời gian cũ, nhiệt độ thủ công, hơi ngọt, tường thuật giọng thấp, cảm giác nghi lễ đời sống phương Đông, cao cấp nhưng không quá tinh tế. Chủ đề: Lịch sử phát triển của vải lanh tại văn hóa phương Đông. Cách sử dụng: Hình ảnh chuỗi thẻ mạng xã hội. Logic đa hình ảnh tương tự như PPT. Tổng cộng có 10 hình ảnh
