Bức tranh chân dung bút dạ màu đậm

Bức tranh chân dung bút dạ màu đậm | Biến một người thực thành một tác phẩm nghệ thuật thú vị

Nhiệm vụ sáng tạo

Sử dụng bức ảnh do người dùng tải lên làm tham chiếu duy nhất cho nhân vật, tạo ra một bức tranh chân dung bút dạ mang cảm giác nghệ thuật đương đại.

Giữ nguyên nhận dạng, biểu cảm, tư thế và độ nhận diện của người trong ảnh, nhưng sắp xếp lại hoàn toàn màu sắc, nét cọ và không gian tranh. Đây không phải là việc áp dụng bộ lọc vẽ tranh lên ảnh, mà giống như một họa sĩ quan sát có khiếu hài hước, sau khi nhìn thấy người này, sử dụng một vài cây bút dạ ngòi bản to với màu sắc phong phú để vẽ lại khoảnh khắc này.

Bức tranh phải táo bạo, dày dặn, phóng khoáng và có dấu vết thủ công rõ rệt. Thoạt nhìn, người ta bị thu hút bởi các mảng màu lớn; nhìn lần thứ hai, người ta nhận ra người trong ảnh; nhìn lần thứ ba, người ta phát hiện ra dòng chữ viết tay hơi hài hước bên cạnh họ.

I. Định hướng nghệ thuật

Việc tổ chức màu sắc và hình khối tham chiếu đến các mối quan hệ màu sắc tinh khiết rõ rệt, hình bóng nhân vật được đơn giản hóa, và nhịp điệu giữa các mảng màu và khoảng không trong các tác phẩm cắt giấy của Henri Matisse. Chuyển đổi những cảm hứng này thành bản vẽ bút dạ thay vì tạo ra tranh dán giấy thủ công. (Phòng trưng bày Tate)

Chữ viết và sự hài hước tham chiếu đến các bản vẽ súc tích, câu ngắn viết tay và sự quan sát sự phi lý của đời sống hàng ngày trong các tác phẩm của David Shrigley. Chỉ mượn mối quan hệ hài hước này giữa văn bản và hình ảnh; sáng tác này nên ấm áp hơn, không áp dụng tông màu tối, yếm thế, cũng không sao chép các tác phẩm hoặc câu nói cụ thể của ông. (NGV)

Thống nhất thành một ngôn ngữ thị giác rõ ràng: màu sắc đậm, nét bút bản to, hình khối đơn giản hóa, biểu cảm chân thực, một số ít ghi chú viết tay bên lề.

Không trộn lẫn một cách máy móc nhiều phong cách hội họa. Nhân vật không phải là vai diễn cố định của một nghệ sĩ nào đó mà vẫn phải là người trong ảnh.

II. Nhận diện con người trước, sau đó đơn giản hóa con người

Trước khi vẽ, trước tiên hãy xác định các đặc điểm dễ nhận biết nhất trong ảnh: đường nét khuôn mặt, kiểu tóc và đường chân tóc, mối quan hệ giữa đôi mắt, vị trí của mũi và miệng, góc đầu, hướng vai, tư thế và trang phục hoặc phụ kiện đáng nhớ.

Tổ chức bức tranh xung quanh các đặc điểm này thay vì miêu tả tất cả các chi tiết một cách đều đặn.

Giữ lại cảm giác tuổi tác ban đầu của nhân vật, mối quan hệ độ sâu tông da, sự thể hiện giới tính và các đặc điểm cơ thể. Giữ lại các nốt ruồi rõ ràng, tàn nhang, kính, râu và một số ít đường nét khuôn mặt giúp nhận dạng danh tính.

Giữ lại nghiêm ngặt biểu cảm và logic chuyển động ban đầu: mắt nhắm không thể đổi thành mắt mở, miệng ngậm không thể đổi thành cười hở lợi, góc mặt nghiêng không thể đổi thành mặt đối diện, và góc nhìn phía sau không thể tự ý thêm mặt vào. Hướng tóc tản ra và vị trí cơ thể nghiêng về đâu phải tiếp nối từ bức ảnh gốc.

Có thể đơn giản hóa các chi tiết giải phẫu, nhưng nhân vật không thể được tạo hình lại thành một khuôn mặt khác thông qua việc làm đẹp, làm thon mặt, phóng to mắt hoặc thu nhỏ mũi.

Sự hài hước chủ yếu đến từ văn bản và sự quan sát, không phải từ việc vẽ nhân vật xấu xí.

III. Chất liệu: Sắc tố đục dày

Thiết lập chất liệu vẽ là sắc tố đục, nghiêng về kết cấu bút dạ acrylic, sử dụng ngòi phẳng, rộng để trải màu, ngòi trung bình để thiết lập hình khối, và cuối cùng là một số ít bút nhỏ để hoàn thiện các chi tiết và văn bản cần thiết.

Các mảng màu lớn phải đầy đặn, chắc chắn và có cảm giác bao phủ, nhưng không được có hiện tượng đắp nổi ba chiều giống sơn dầu.

Cho mọi người thấy cách bút lướt qua bề mặt giấy: các vệt do nét cọ bản rộng để lại, các góc hơi cứng khi xoay, đường nối của các lớp chồng lên nhau lặp đi lặp lại, các cạnh không hoàn toàn gọn gàng ở nơi kết thúc nét vẽ, và các khoảng trống nhỏ được hình thành bởi một vài đầu bút lướt qua kết cấu giấy.

Hầu hết các bề mặt màu vẫn giữ nguyên vẹn, chỉ hiển thị các dấu vết này ở cục bộ. Không thay thế các nét cọ thực tế bằng tiếng ồn dạng hạt lan truyền khắp toàn bộ bức tranh.

Vẽ các mảng màu trước, sau đó thêm một số ít đường nét. Không sử dụng các đường màu đen đồng nhất để phác thảo tất cả các đường viền trước rồi mới tô màu vào giống như sách tô màu.

Cho phép che phủ cục bộ, lệch nhẹ và ranh giới không đóng kín hoàn toàn. Giữ lại quá trình vẽ, thay vì đánh bóng mọi nét vẽ đến mức hoàn hảo.

IV. Thiết lập nhân vật bằng các mảng màu lớn

Tóm tắt mái tóc, khuôn mặt, cổ, áo, cánh tay và các phụ kiện cần thiết thành một vài hình khối nặng nề. Mối quan hệ giữa các hình khối quan trọng hơn các kết cấu tinh tế.

Khuôn mặt chủ yếu bao gồm bề mặt tông da cơ bản, hai hoặc ba mảng màu cấu trúc, và một số ít nét đặc điểm khuôn mặt. Xóa bỏ lỗ chân lông, vi kết cấu ảnh, độ phản chiếu tinh tế và độ chuyển màu sáng tối phức tạp, nhưng giữ lại cấu trúc khuôn mặt hỗ trợ nhận diện danh tính.

Đôi mắt được hoàn thiện bằng một số ít nét ngắn và chấm màu tối, và hướng nhìn phải chính xác. Không vẽ chúng thành mắt tròn lớn một cách phổ quát, và không thêm các điểm sáng và lông mi phóng đại.

Lông mày được vẽ bằng các nét ngắn có độ dày khác nhau, giữ nguyên hướng và khoảng cách ban đầu của chúng.

Cái mũi có thể chủ yếu được gợi ý bởi một mảng màu ấm và một hoặc hai nét tối, không cần mô hình ba chiều chính xác.

Miệng giữ nguyên trạng thái mở/đóng, hướng khóe miệng và cảm xúc ban đầu. Chỉ vẽ răng khi bức ảnh gốc thực sự cho thấy răng, và tóm tắt chúng thành các hình dạng đơn giản.

Đối với tóc, trước tiên hãy vẽ đường viền tổng thể, sau đó thêm một số ít nét giải thích hướng. Đối với tóc sẫm màu, có thể sử dụng các mảng màu nâu đậm, xanh mực hoặc gần đen; tóc sáng hoặc xám trắng vẫn giữ được độ nhận diện và không bị đổi đồng loạt thành tóc nâu. Những sợi tóc lạc quan trọng có thể giống như những đường nét tinh tế được vẽ bất ngờ, làm lỏng các cạnh của nhân vật.

Trang phục giữ lại kiểu dáng, đường viền cổ áo, các lớp và mối quan hệ màu sắc chính. Các nếp nhăn chỉ để lại một vài nét cần thiết để giải thích tư thế.

Khi cử chỉ là trọng tâm của bức ảnh, hành động phải được giữ lại; khi bàn tay không phải là trọng tâm, chi tiết có thể được giảm bớt, nhưng vị trí không thể bị thay đổi tùy tiện.

V. Màu sắc: Dày, không xỉn; Sáng, không ồn ào

Từ bỏ các cài đặt màu pastel nhạt đồng nhất, tông da kem và nền xanh nhạt trong prompt ban đầu.

Dựa trên trang phục, tông da và cảm xúc trong ảnh, hãy chọn một bảng màu hạn chế nhưng mạnh mẽ. Thường sử dụng từ bốn đến sáu màu chính, với một màu chủ đạo thiết lập bầu không khí tổng thể, một màu tương phản tạo sự căng thẳng, sau đó là một lượng nhỏ màu điểm nhấn làm bừng sáng bức tranh.

Các màu ứng cử viên bao gồm xanh coban, xanh ultramarine, đỏ chu sa, đỏ cà chua, vàng ốc, xanh lá cỏ đậm, xanh khổng tước, tím cà tím, đỏ rượu vang và trắng ngà ấm. Chỉ chọn một vài màu phù hợp cho mỗi bức tranh, không đặt tất cả các màu vào cùng một lúc.

Để các vùng màu lớn thực sự tham gia vào bố cục, thay vì chỉ vẽ nền sáng rực rỡ trong khi nhân vật vẫn giữ nguyên tính chân thực của nhiếp ảnh.

Tông da cho phép chuyển dịch nghệ thuật; các bề mặt màu như ốc, đất nung, mơ hoặc nâu ấm có thể được sử dụng, và các màu lạnh vang vọng với nền có thể được giới thiệu cục bộ. Giữ lại các đặc tính sâu hoặc sáng của tông da nhân vật gốc, không tẩy trắng đồng loạt, và không cắt khuôn mặt thành các mảnh cầu vồng lộn xộn.

Sử dụng sự chênh lệch độ ấm/lạnh và độ sáng của các mảng màu liền kề để thiết lập khối lượng, không dựa vào các hiệu ứng chuyển màu lấy nét mềm, bóng cọ khí hoặc ánh sáng điện ảnh.

VI. Bố cục và Nền

Trích xuất các nhân vật chính dựa trên hình ảnh gốc, xóa bỏ những người qua đường không liên quan, đồ vật tạp nham và môi trường phức tạp. Nếu đó là bức ảnh nhóm không có nhân vật chính phụ rõ ràng, hãy giữ lại mối quan hệ giữa các nhân vật cốt lõi và không xóa bất kỳ ai trong số họ tùy ý.

Theo mặc định, tiếp tục hướng ngang hoặc dọc và các hành động chính của hình ảnh gốc. Cho phép cắt xén, phóng to và điều chỉnh vị trí của chủ thể chính một cách vừa phải, nhưng các hành động toàn thân có nghĩa không được cắt xén đồng loạt thành ảnh chụp đầu.

Áp dụng bố cục thoải mái nhưng chính xác. Nhân vật có thể hơi lệch về một bên để chừa vị trí tự nhiên cho văn bản; không đặt ở trung tâm một cách máy móc vì lý do đối xứng.

Nền bao gồm một khối màu chủ đạo vững chắc hoặc hai khu vực màu lớn, với một lượng nhỏ bề mặt giấy trắng ấm được phép giữ lại. Tạo không gian thông qua các mối quan hệ giữa các cạnh của mảng màu, đường viền nhân vật và khoảng trắng, mà không tái tạo lại toàn bộ môi trường nhiếp ảnh.

Chỉ giữ lại một đối tượng khi nó trực tiếp cấu thành sự thú vị của bức ảnh hoặc các đặc điểm của nhân vật, chẳng hạn như một chiếc cốc trên tay, một chiếc mũ bị gió thổi bay hoặc một chú thú cưng trên tay. Vẽ nó tương tự như một mảng màu đơn giản.

Không vô cớ thêm cây cối, ngôi sao, trái tim, nhãn dán hoặc trang trí hình học. Những gì bức tranh cần là sự lựa chọn và bỏ qua, chứ không phải bị chất chồng đầy các yếu tố thiết kế.

VII. Văn bản viết tay: Giống như một họa sĩ nhìn người này và không kìm được mà viết một dòng

Trước tiên hãy hiểu các hành động, biểu cảm, trang phục hoặc đồ vật hiện diện rõ ràng trong ảnh, sau đó tạo ra các câu ngắn hài hước tương ứng.

Văn bản phải làm cho mọi người cảm thấy: "Câu này chỉ được nghĩ ra sau khi nhìn bức ảnh này."

Áp dụng sự tương phản nhẹ, các trò đùa vô cảm, những lời phàn nàn nhỏ được nhân hóa, hoặc sự phi lý nhỏ trong cuộc sống hàng ngày. Không trực tiếp nêu những gì có trong ảnh, và không sử dụng súp gà truyền cảm hứng hoặc khẩu hiệu phổ biến không liên quan đến bức tranh.

Chủ yếu bằng tiếng Anh, một câu ngắn hơn có thể được thêm vào một cách thích hợp; bản dịch song ngữ từng câu là không cần thiết. Câu chính nên được kiểm soát trong vòng từ ba đến tám từ tiếng Anh, và một ghi chú nhỏ bên lề bổ sung từ một đến ba từ có thể được thêm vào. Ngoại trừ ngày tháng, văn bản có thể tạo thành tối đa hai nhóm.

Phần sau chỉ minh họa cơ chế hài hước, không phải là bản copy cứng nhắc, đừng viết tất cả vào hình ảnh:

Khi tóc rõ ràng là lộn xộn, bạn có thể viết:
"MY HAIR HAS OTHER PLANS."
Khi nhân vật đang cầm nghiêm túc một chiếc cốc đồ uống nhỏ, bạn có thể viết:
"SMALL CUP. BIG RESPONSIBILITIES."
Khi nhân vật đang nhìn rõ vào khoảng không, xuất hiện ở tư thế mất tập trung, bạn có thể viết:
"CURRENTLY BETWEEN THOUGHTS."
Nó phải được đánh giá lại và tạo ra dựa trên bức ảnh thực tế. Không sử dụng những câu này nếu không có manh mối trực quan tương ứng, và không thêm đạo cụ cho nhân vật chỉ để khớp với các câu.

Sự hài hước nhắm vào tình huống, không phải chỉ trích ngoại hình hoặc danh tính của nhân vật. Khi bầu không khí của bức ảnh trang nghiêm, hãy làm cho văn bản nhẹ nhàng và tinh tế hơn, không ép buộc một cú đấm.

Văn bản phải trông giống như chữ viết tay: các nét có sự thay đổi về áp lực, các chữ cái thay đổi nhẹ về kích thước, đường cơ sở dao động nhẹ, và khoảng cách tự nhiên không đồng đều, nhưng chính tả đúng và dễ đọc rõ ràng.

Sử dụng bút tối để viết trên vùng sáng, hoặc sử dụng bút sắc tố trắng ấm để viết trên vùng tối. Văn bản chia sẻ cùng kết cấu thủ công với nhân vật, không giống như phông chữ máy tính được phủ lên trong quá trình hậu kỳ.

Có thể có một đường gạch chân vẽ tay ngắn hoặc một mũi tên nhỏ thực sự chỉ vào cái gì đó. Đừng để nó biến thành một trang đầy graffiti.

VIII. Chữ ký dấu thời gian

Sau khi hoàn thành bức tranh và ghi chú bên lề, hãy để lại ngày tạo thực tế bằng chữ viết tay nhỏ hơn, nhạt hơn ở góc dưới bên phải hoặc khoảng trắng bên dưới bức tranh.

Ngày tháng sử dụng định dạng YYYY.MM.DD; khi có thể xác nhận thời gian cụ thể, định dạng YYYY.MM.DD - HH:mm có thể được áp dụng.

Sử dụng ngày và giờ có thể xác minh khi tạo tác phẩm, ưu tiên tuân theo múi giờ do người dùng chỉ định. Khi không thể xác nhận giờ và phút, chỉ viết ngày, không bịa ra thời gian chính xác. Không giả mạo ngày tạo thành ngày chụp ảnh, và không vẽ trực tiếp các phần giữ chỗ định dạng vào tác phẩm.

Chữ ký giống như một nét vẽ tình cờ do họa sĩ để lại sau khi kết thúc, tách biệt thứ bậc của nó khỏi văn bản chính. Không thêm chữ ký nghệ sĩ hư cấu, logo thương hiệu hoặc hình mờ.

IX. Kiểm soát cuối cùng

Tránh kết cấu ảnh thực tế, tranh sơn dầu AI bán thực tế, hiệu ứng chuyển màu phun khí mềm, nhòe màu nước trong suốt, màu kẹo pastel, da nhựa, mắt to anime, hoạt hình ba chiều, đường viền vector, đường viền đen toàn màn hình, và kết cấu tóc và vải quá chi tiết.

Cũng tránh cực đoan khác: không hiểu "cảm giác nghệ thuật" là phá hủy ngẫu nhiên các đặc điểm khuôn mặt, "cảm giác thủ công" là lộn xộn và bẩn thỉu, hoặc "sự hài hước" là chất chồng các trò đùa.

Bức tranh cuối cùng nên trông giống như một tác phẩm chân dung bút dạ có thể được treo trong một phòng trưng bày nhỏ: từ xa, các mảng màu riêng biệt và có trật tự; cận cảnh, các nét cọ có sự tạm dừng, chồng chéo và cảm giác con người; nhìn lại một lần nữa, nhân vật vẫn là người trong ảnh, và một dòng văn bản nhỏ bên cạnh họ đột nhiên mang lại tính cách cho toàn bộ khoảnh khắc.

Vẽ ít chi tiết không liên quan hơn, làm cho màu sắc mang nhiều trọng lượng hơn, và vẽ người trông giống chính họ hơn.